Gitarren Spielstile

Eine typische Gitarrenakkordfolge im Texas-Style verwendet neben der Standard-I-IV-V-Progression auch komplexere Akkorde. Der „Texas-Stil“ bezieht sich nicht auf bestimmte Akkorde, sondern vielmehr auf ein vom Jazz beeinflusstes Akkordvokabular und einen rhythmischen Ansatz, der Sexten, Nonen und verminderte Akkorde sowie ein ausgeprägtes Schlagmuster umfasst. Charakteristisch für diesen Stil sind schwungvolle Rhythmen, die Betonung von Off-Beats und das Hinzufügen von Basslinienläufen oder Einzelnoten-Licks zwischen den Akkorden, um einen lebendigen und vollen Klang zu erzeugen.

Eine gängige Akkordfolge könnte C6 - A7 - Dm7 - G7 | F6 - D7 - G7 - C6 sein, gespielt mit Swing-Feeling.

Hier eine Übersicht der wichtigsten Elemente:

Dominantseptakkorde und Erweiterungen: Texas Swing verwendet häufig Dominantseptakkorde (z. B. A7, D7, G7) und deren Erweiterungen (Nominen, Duodezimen). Diese verleihen dem Sound eine jazzige Note.
Swing-Rhythmus: Der Rhythmus ist entscheidend für Texas Swing. Er zeichnet sich durch ein Swing-Feeling aus, das die Offbeats betont und ihm eine charakteristische Dynamik und Energie verleiht. Ein grundlegendes Schlagmuster besteht aus Abschlägen auf dem ersten und dritten Schlag und Aufschlägen auf den „Ands“ des zweiten und vierten Schlags.

Akkordumkehrungen: Durch Akkordumkehrungen (Änderung des Grundtons eines Akkords) können sanftere Übergänge zwischen Akkorden erzeugt werden – ein Markenzeichen des Texas Swing.
Beispiel für eine Akkordfolge: Eine gängige Akkordfolge könnte sein: C6 – A7 – Dm7 – G7 und F6 – D7 – G7 – C6.
„Texas Walk“ in D: Eine spezielle Akkordfolge namens „Texas Walk“ in D wird auch in Geigenmelodien verwendet. Diese Akkordfolge ist variabel und kann an verschiedene Tonarten und Melodien angepasst werden.

12-Bar Blues Variation: Texas swing often incorporates the 12-bar blues structure, but with the jazzy chord substitutions and rhythmic variations mentioned above. For example, a 12-bar blues in E might use E7, A7, and B7 chords with a swing feel. 

Der Begriff „Texas Walk“ auf der Gitarre, wie er in Nashville oft genannt wird, beschreibt einen Spielstil, der häufig als Begleitung für Geigenstücke im Texas Swing-Genre verwendet wird. Dabei werden der Standard-Geigenmelodie-Progression Akkorde und Basslinien im Western-Swing-Stil hinzugefügt, wodurch ein treibender und grooviger Breakdown entsteht. Er wird häufig bei Stücken wie „Sally Goodin“ und „Leather Britches“ verwendet.

Hier eine Übersicht:

Einfluss des Texas Swing: Der „Texas Walk“ wurzelt im Texas Swing, einer Mischung aus Jazz und Country-Musik, die sich durch ihr energetisches und rhythmisches Spiel auszeichnet.
Fiddle Tune Backup: Er wird hauptsächlich als Begleitung von Fiddle-Melodien verwendet und verleiht den traditionellen Melodien eine komplexere und treibendere Textur.
Akkordfolgen: Der „Texas Walk“ verwendet ein sich wiederholendes Vier-Akkord-Muster, das oft G, E-Minor, C und D umfasst, wobei der Schwerpunkt auf der Einbindung von Basslinien und Umkehrungen liegt, um ein Swing-Feeling zu erzeugen.

Groove und Drive: Diese Technik zielt darauf ab, einen starken rhythmischen Puls oder „Chuck“ zu erzeugen, der die Musik vorantreibt und sich daher für Breakdown-Songs eignet.
Akkordumkehrungen und Basslinien: Gitarristen experimentieren oft mit verschiedenen Akkordumkehrungen und Basslinien, um die grundlegende Akkordfolge komplexer und interessanter zu gestalten.

„Texas Walk” Backup

„Texas Walk“-Gitarren Backup, auch bekannt als Texas-Style-Begleitung, ist eine dynamische und rhythmische Gitarrentechnik, die zur Begleitung von Geigenmelodien verwendet wird, insbesondere im Western Swing und Contest Fiddling. Sie zeichnet sich durch eine bewegte Basslinie mit Durchgangsakkorden aus, oft mit zwei Akkorden pro Takt, selbst wenn die Grundakkordfolge statisch bleibt. Dieser Stil erzeugt einen „Sock“- oder „Chuck“-Rhythmus und verleiht der Musik ein treibendes und grooviges Gefühl.

Wesentliche Merkmale:
Bewegte Basslinie: Der „Texas Walk“ zeichnet sich durch eine wandelnde Basslinie aus, die sich zwischen den Grundtönen der Akkorde bewegt.
Durchgangsakkorde: Oftmals werden Durchgangsakkorde verwendet, um die Hauptakkorde zu verbinden und so der Harmonie Komplexität und Bewegung zu verleihen.

Zwei Akkorde pro Takt: Dieser Stil verwendet häufig zwei Akkorde pro Takt, selbst wenn die zugrundeliegende Akkordfolge nur einen Akkord vermuten lässt.
„Sock“- oder „Chuck“-Rhythmus: Das Schlagmuster erzeugt einen perkussiven, rhythmischen Effekt, der oft als „Sock“- oder „Chuck“-Sound beschrieben wird.

Einsatzgebiete:

Fiddle-Wettbewerbe: Texas-Style-Begleitung ist ein fester Bestandteil von Fiddle-Wettbewerben in Texas und im Westen der USA.
Western-Swing-Musik: Sie ist ein grundlegender Bestandteil des Western-Swing-Gitarrenstils und wird oft zur Begleitung von Fiddle-Melodien und anderen Songs aus der Swing-Ära verwendet.
Allgemeine Fiddle-Melodien-Begleitung: Dieser Stil ist vielseitig und kann auf verschiedene Fiddle-Melodien angewendet werden, um ihnen ein treibendes und energetisches Gefühl zu verleihen.

Western Swing auf der Gitarre ist ein dynamischer und komplexer Musikstil, der Elemente aus Jazz, Country und Blues vereint und so einen einzigartigen und lebendigen Sound erzeugt. Charakteristisch für ihn sind schnelle Tempi, komplexe Gitarrensoli und die Kombination aus Swing-Rhythmen und Country-Melodien.

Im Wesentlichen ist Western Swing-Gitarre ein lebendiger und anspruchsvoller Stil, der ein einzigartiges und fesselndes Musikerlebnis schafft.

Schlüsselelemente der Western Swing Gitarre:

Jazz- und Swing-Einflüsse: Western Swing ist stark von Jazz und Swing inspiriert und integriert Swing-Rhythmen, synkopierte Phrasierung und komplexe Akkordfolgen.

Country- und Blues-Wurzeln: Western Swing weist auch starke Verbindungen zur Country-Musik auf, mit Einflüssen aus Blues, Folk und frühen Country-Stilen.
Hot String Band Sound: Western Swing wird oft von „Hot String Bands“ gespielt, Ensembles, die typischerweise Gitarren, Bass, Schlagzeug und oft auch Steel Guitar, Geige und andere Instrumente umfassen.

Lead- und Rhythmusgitarrenrollen: Western-Swing-Gitarristen spielen sowohl Lead- als auch Rhythmusparts und zeichnen sich oft durch komplexe Soli und treibende Rhythmen aus.

Schwerpunkt Improvisation: Improvisation ist ein zentraler Bestandteil, wobei Gitarristen oft Soli kreieren, die sowohl technisch beeindruckend als auch musikalisch ausdrucksstark sind.

Einzigartige Gitarrentechniken: Western-Swing-Gitarristen verwenden eine Reihe von Techniken, darunter Hybrid Picking, Fingerstyle und Akkord-Voicings, um ihren unverwechselbaren Sound zu kreieren.

Western Swing Akkorde

Western-Swing-Gitarrenakkorde verwenden jazzige, komplexe Harmonien mit Erweiterungen der Dur-Sexte (M6) und Dominant-Nome (D9) anstelle einfacher Dur- oder Moll-Dreiklänge. Zu den Grundakkorden gehören G6, C9 und D7, bewegliche Formen, die sich auf bestimmte, oft geschlossene Stimmlagen konzentrieren. Weitere Kernkonzepte sind das Hinzufügen des Dominantseptakkords „5-of“ zur Erzeugung sekundärer Dominanten und die Verwendung eines pulsierenden 2/4-Takts mit einer Unter-/Oberakkordbehandlung für einen Bounce.

Grundakkorde und Voicings

G6: Grundton auf der tiefen E-Saite (3. Bund) mit dem dritten Finger. Die A-Saite ist gedämpft, der zweite Finger liegt auf der D-Saite (2. Bund), der Ringfinger auf der G-Saite (4. Bund) und der kleine Finger auf der H-Saite (3. Bund), wobei die hohe E-Saite gedämpft ist.
C9: Grundton auf der A-Saite (3. Bund) mit dem Mittelfinger. Ein einfacherer C9 verwendet einen Balken auf den oberen drei Saiten.
D7: Aufbauend auf einem C-Akkord, aber höher am Hals gespielt, wobei die tiefe und hohe E-Saite gedämpft sind.
Verschiebbare Formen: Viele Akkorde können verschoben werden, indem dieselbe Form an verschiedenen Positionen gegriffen wird, um unterschiedliche Grundtöne und Akkordnamen zu erzeugen, z. B. indem man den G6 zwei Bünde nach oben verschiebt, um einen A6 zu erhalten.

Rhythmus und Technik

2/4-Takt: Western Swing verwendet oft einen 2/4-Takt, der ihm einen deutlichen Schwung verleiht.
Tief/Hoch-Behandlung: Spieler betonen oft die untere Hälfte des Akkords auf dem ersten Schlag und die obere Hälfte auf dem zweiten Schlag, wodurch ein „Schwung“ entsteht.
Pulsieren des Takts: Akkorde schwingen nicht ineinander über; stattdessen pulsiert die Greifhand, um die Saitenspannung zwischen den Attacken zu lösen.

Der Nashville-Gitarren Style, auch bekannt als Nashville-Tuning oder High-Strung-Tuning, ist eine Technik, bei der eine sechssaitige Gitarre mit den Saiten der höheren Oktave eines zwölfsaitigen Gitarrensatzes bespannt wird. Dadurch werden die unteren vier Saiten eine Oktave höher gestimmt als bei der Standardstimmung, während die oberen beiden Saiten ihre gewohnte Tonhöhe behalten. Der resultierende Klang ist hell, schimmernd und glockenartig und wird oft mit einer zwölfsaitigen Gitarre oder einer Mandoline verglichen.

So funktioniert es:

Saitenauswahl: Anstelle der üblichen sechssaitigen Gitarrensaiten werden beim Nashville-Tuning die helleren, höher gestimmten Saiten eines 12-Saiter-Satzes für die tiefen E-, A-, D- und G-Saiten verwendet.
Stimmung: Die B- und die hohe E-Saite bleiben in ihrer Standardtonhöhe, während die anderen vier Saiten eine Oktave höher gestimmt werden, wodurch eine einzigartige Klangtextur entsteht.
Klang: Dadurch entsteht ein heller, schimmernder Klang, wobei die höher gestimmten Saiten dem Gitarrenton ein markantes Klingen und Klirren verleihen.

Warum Nashville-Stimmung verwenden?

12-Saiter-Sound hinzufügen: Mit Nashville-Stimmung lässt sich der Klang einer 12-saitigen Gitarre imitieren, insbesondere bei Studioaufnahmen, ohne dass ein Instrumentenwechsel erforderlich ist.

Eine einzigartige Klangtextur erzeugen: Der helle, hohe Klang der Nashville-Stimmung kann einem Song eine einzigartige Textur und Tiefe verleihen, insbesondere in Kombination mit der Standardstimmung.
Inspiration fürs Songwriting: Die unterschiedliche Stimmführung der Akkorde in der Nashville-Stimmung kann zu neuen melodischen Ideen und Akkordfolgen inspirieren.

Das Nashville-Zahlensystem

Was es ist: Ein in Nashville-Studios entwickeltes Kurznotationssystem zur schnellen Chart-Erstellung von Songs.
So funktioniert es: Anstatt „C“, „F“, „G“ usw. auszuschreiben, verwenden Sie Zahlen, um die Tonleiterstufe des Akkords in der gewählten Tonart darzustellen.
Beispiel: In der Tonart C ist C die „1“, F die „4“ und G die „5“.

Vorteile:

• Einfache Transposition: Musiker können ein Lied in jeder Tonart spielen, indem sie lediglich die Dur-Tonleiter für die neue Tonart kennen.
• Effizienz: Diagramme lassen sich sehr einfach und effizient nur mit Zahlen schreiben.
• Klarheit: Es vereinfacht die Kommunikation und reduziert die kognitive Belastung für Musiker, laut

Notation:

• Dur-Akkorde: Dargestellt durch die einfache Zahl (z. B. 1).
• Moll-Akkorde: Gekennzeichnet durch einen Schrägstrich oder Bindestrich (z. B. 2- oder 2m).
• Verminderte Akkorde: Dargestellt durch einen kleinen Kreis (z. B. 7°).