Bluegrass Gitarre

Bluegrass ist ein amerikanisches Musikgenre, das Einflüsse aus der alten Bergmusik, Blues, Gospel und europäischen Folkloretraditionen vereint. Benannt nach Bill Monroe und seiner Band, den Blue Grass Boys, zeichnet sich Bluegrass durch hohe Energie, schnelles Tempo und den ausschließlichen Einsatz akustischer Instrumente wie fünfsaitiges Banjo, Geige, Mandoline, Gitarre und Kontrabass aus. 

Bluegrass Gitarre beinhaltet schnelles Flatpicking von Melodien, synkopierte „Boom-Chick“-Rhythmusgitarrenbegleitung und Improvisation. Der Schwerpunkt liegt auf komplizierten Instrumentalsoli und dem Einsatz von Techniken wie „Bass Runs“ und Slides, um einen treibenden, „High-Lonesome“-Sound zu erzeugen. Der Stil zeichnet sich durch seinen Fokus auf Musikalität mit komplexen Akkordwechseln, schnellen Tempi und einer starken Betonung des instrumentalen Könnens aus und lässt sich von frühen amerikanischen Geigenmelodien, Jazz, Blues und Gospel inspirieren.

Zu den grundlegenden Bluegrass-Techniken gehören der „Boom-Chuck“-Rhythmus auf der Gitarre und das Drei-Finger-Picking auf dem fünfsaitigen Banjo. Weitere Kerntechniken sind synkopierte Bassläufe wie der „G-Run“ und Lead-Spielstile, insbesondere Flatpicking, bei dem ein Plektrum für schnelle, deutliche Melodien auf Gitarre verwendet wird. Sänger verwenden hohe, einsame und spannungsgeladene Harmonien, oft mit Einflüssen aus Blues und Gospel.

Es ist auch wichtig zu verstehen, wie man mit einem Kapodaster verschiedene Tonarten erreicht und Tabulaturen liest.

Der grundlegende Gitarrenrhythmus, bekannt als „Boom-Chick“, verwendet ein treibendes Bass-Strum-Muster, bei dem der „Boom“ ein abwechselnder Basston (Grundton und Quinte) auf den Schlägen 1 und 3 ist und der „Chick“ ein Klimpern auf den Schlägen 2 und 4. Dieses Muster, das die tuckernde Bewegung eines Zuges nachahmt, schafft eine stetige, perkussive Grundlage für das Ensemble, kann jedoch mit zusätzlichen Klimpern und Bassläufen ausgeschmückt werden, um Schwung und Drive zu verleihen.

Das „Boom-Chick“

Der „Boom“: Spielen Sie auf dem ersten und dritten Schlag eines Taktes einen Basston, typischerweise abwechselnd zwischen dem Grundton und der Quinte des aktuellen Akkords.
Der „Chick“: Streichen Sie auf dem zweiten und vierten Schlag über die höheren Saiten der Gitarre.
Verzierung: Sie können weitere Schläge hinzufügen, oft auf dem „und“ eines Schlags, um dem Rhythmus mehr Komplexität und Schwung zu verleihen.

Alternierender Bass: Anstatt immer wieder denselben Basston zu spielen, wechselt man zwischen Grundton und Quinte des Akkords.
Saitenwahl: Für den „Boom“ werden hauptsächlich die tiefen Saiten angeschlagen, für den „Chick“ die höheren.

„Boom-Chick” bietet eine solide rhythmische Grundlage, die es anderen Instrumenten wie Banjo und Geige ermöglicht, Melodien darüber zu spielen.

Schlagmuster Variationen und Verzierungen
Sobald der grundlegende Boom-Chuck beherrscht wird, werden verschiedene Techniken für mehr Komplexität und Stil hinzugefügt.
Zusätzliche Aufschläge: Integrieren Sie Aufschläge auf den „Und“-Schlägen (den Off-Beats), um einen volleren Klang zu erzeugen.
Hammer-Ons: Eine gängige Technik besteht aus einem schnellen Hammer-On auf der tiefen E-Saite, z. B. dem Greifen der zweiten und anschließenden Hämmern bis zum dritten Bund, gefolgt vom Anschlagen der höheren Saiten.
Modernes Strumming: Einige Bluegrass-Stile verlagern die Betonung auf den ersten Schlag mit einem „Splash“-Sound, der ein Anschlagen mit Hammer-On sein kann.
Synkopierung: Spielen Sie mit dem Rhythmus, indem Sie zusätzliche Schläge hinzufügen oder die Betonung Ihrer Bassnoten verschieben, um ein komplexeres Spielgefühl zu erzeugen.

In der Bluegrass-Gitarre sind „Runs“ absteigende oder aufsteigende Melodiemuster, die Akkorde verbinden oder Übergänge zwischen Songabschnitten schaffen. „Licks“ hingegen sind kurze, improvisierte Melodiephrasen, oft schnell und präzise, ​​die einen Song verschönern und das Können des Spielers unter Beweis stellen. Beide basieren stark auf pentatonischen Tonleitern und verwenden oft leere Saiten für einen flüssigen Klang. Der G-Run ist ein häufiges und wichtiges Beispiel für einen Bluegrass-Run.

Runs - Gitarrenlauf

Runs sind entscheidend für die Verbindung von Akkordwechseln und die Artikulation verschiedener Songteile. Sie bilden einen melodischen Übergang zwischen Akkordstrukturen und tragen dazu bei, die Dynamik der Musik aufrechtzuerhalten.

Merkmale:
Absteigend/Aufsteigend: Oft werden Noten in absteigender oder aufsteigender Reihenfolge gespielt.
Akkordverbinder: Sie können verwendet werden, um den Raum zwischen Akkorden zu „füllen“ und so einen fließenden Übergang zu gewährleisten.
Improvisatorisch: Wie Licks können auch Läufe als Grundlage für Improvisationen innerhalb der Songstruktur dienen.

Beispiel: Der G-Lauf ist ein typisches Beispiel für einen Bluegrass-Lauf, eine klassische Notenfolge, die als Schlussphrase oder Grundlage für eine Improvisation in der Tonart G verwendet wird.

Wie man Walking Bass Lines - Basslauf baut und in G, C Major usw. Tonleiter spielt, findest du hier: Basslauf - Bass Lines

Licks

Funktion: Licks sind kürzere, spezifischere Melodien, die einem Auftritt Würze und Ausdruckskraft verleihen. Sie sind ein Markenzeichen des Bluegrass-Gitarrenstils und werden verwendet, um Pausen oder Soli etwas mehr Flair zu verleihen.
Eigenschaften: Melodisch & fließend: Licks sind typischerweise melodisch und zielen auf einen weichen, nahtlosen Klang ab.
Pentatonische Tonleitern: Sie nutzen häufig pentatonische Tonleitern, also fünftönige Tonleitern, die zu den meisten Akkorden gut klingen.
Schnelligkeit und Präzision: Bluegrass-Licks erfordern oft ein hohes Maß an Präzision und Schnelligkeit, um effektiv gespielt zu werden.
Nutzung offener Saiten: Viele Licks verwenden offene Saiten, um schnelle Bewegungen über das Griffbrett zu ermöglichen.

Zweck: Licks helfen, die technischen Fähigkeiten und den persönlichen Stil eines Gitarristen im Kontext eines Songs hervorzuheben.

Der grundlegende Bluegrass-Gesang zeichnet sich durch eine hohe, klare Leadstimme aus, die eher „schmetternd“ als vibrierend sein kann, oft mit einem „hohen, einsamen“ Klang, unterstützt durch dichte, harmonische Stimmen über (Tenor) und unter (Bariton) der Leadstimme. Zu den wichtigsten Merkmalen gehören starke, gefühlvolle Stimmverzierungen, ein Fokus auf klare Diktion und ein treibender, rhythmischer Gesangsansatz, der die hohe Stimmlage des Sängers nutzt.

Schlüsselelemente des Bluegrass-Gesangs

Hoher Lead-Gesang: Die Hauptmelodie zeichnet sich oft durch einen hohen Stimmumfang aus. Diese Technik wurde entwickelt, als es noch keine Mikrofone gab, um die Stimme über laute Instrumente zu projizieren.
„High Lonesome“-Sound: Dieser Begriff beschreibt den charakteristischen hohen und oft strengen Klang des Lead-Gesangs, der ein Markenzeichen des Genres ist.
Harmoniestimmen: Bluegrass-Gesang basiert stark auf engen Harmonien, typischerweise in Form von Duetten, Trios oder Quartetten.
Tenor-Harmoniestimmen: Die Stimme, die direkt über der Lead-Melodie gesungen wird.
Bariton-Harmoniestimmen: Die Stimme, die direkt unter der Lead-Melodie gesungen wird.

Fehlendes Vibrato: Bluegrass-Sänger vermeiden im Allgemeinen Vibrato (eine leichte Tonhöhenvariation) in ihrem Gesang.

Stimmverzierungen: Anstelle von Vibrato verwenden Sänger schnelle Melodiefiguren und Stimmwendungen, um lange Noten zu verzieren und Emotionen auszudrücken, wie zum Beispiel die Vokalisierung am Ende von „Man of Constant Sorrow“.

„Belting“-Stil: Die Vokalisierung kann „Belting“ sein, eine kraftvolle Art der Klangerzeugung ohne Mikrofon, oder nuancierter.

Rhythmische Betonung: Der Gesangsstil betont den rhythmischen Antrieb des Liedes durch bestimmte Tempi und Synkopen und trägt so zum allgemeinen „Bluegrass“-Sound bei.

Klare Aussprache: Die Aussprache ist wichtig, wobei der Schwerpunkt auf der Verständlichkeit liegt.

Wie Runs und Licks zusammenhängen

Runs und Licks sind beides wichtige melodische Komponenten der Bluegrass-Gitarre und erzeugen gemeinsam den charakteristischen schnellen und komplexen Sound des Genres. Runs bilden den größeren melodischen Rahmen für Übergänge, während Licks für Verzierungen und Improvisation sorgen und es den Spielern ermöglichen, sich auszudrücken und gleichzeitig der Bluegrass-Tradition treu zu bleiben.

Beim Bluegrass-Gitarrenspiel erzeugt ein Hammer-On einen höheren Ton, indem ein gegriffener Finger auf die Saite schlägt, ein Pull-Off einen tieferen Ton, indem ein gegriffener Finger von der Saite gezogen wird, und ein Slide erzeugt einen durchgehenden Ton, indem ein Finger von einem Bund zum anderen gleitet. Diese Techniken verleihen der Gitarre eine gesangsähnliche Qualität und eine geschmeidige Artikulation (Legato), die für schnelles Bluegrass-Leadspiel und die Schaffung ausdrucksstarker, stimmhafter musikalischer Phrasen unerlässlich sind.

Hammer-On

Was es ist: Eine Technik, bei der man den ersten Ton anschlägt und dann, ohne erneut zu schlagen, mit einem anderen Finger auf die gleiche Saite in einem höheren Bund hämmert.
So geht's: Greife den ersten Ton mit einem Finger. Zupfe die Saite. Klopfe dann mit einem anderen Finger kräftig auf die Saite in einem höheren Bund.
Effekt: Erzeugt einen zusammenhängenden, fließenden Klang (Legato) und ermöglicht eine schnellere Phrasierung zwischen den Tönen.

Pull-Off

Was es ist: Das Gegenteil eines Hammer-Ons; man beginnt mit einem höheren Ton und zieht dann den Finger von der Saite, um einen tieferen, zuvor gegriffenen Ton zu spielen.
So geht's: Greife den höheren und den tieferen Ton mit unterschiedlichen Fingern. Zupfe den höheren Ton und ziehe dann den oberen Finger von der Saite, sodass der tiefere Ton (der gegriffen bleibt) erklingt.
Effekt: Erzeugt eine gesangsähnliche Modulation und ist ein wichtiger Bestandteil in Kombination mit Hammer-Ons für weich klingende Phrasen.

Slide

Was es ist: Schlagen Sie eine Note an und gleiten Sie mit dem Greiffinger vom aktuellen Bund zu einem anderen, während die Saite noch schwingt.
So geht's: Greifen Sie eine Note und gleiten Sie dann mit gedrücktem Finger entlang der Saite zu einem anderen Bund, entweder nach oben oder nach unten.
Effekt: Die Note klingt während des Slides sanft nach, wodurch ein nahtloser Übergang zwischen zwei Noten entsteht, ohne dass diese einzeln angeschlagen werden müssen.

Diese Techniken sind für das Spielen schneller, komplexer Lead-Lines unerlässlich. Sie werden verwendet, um ausdrucksstarke, stimmähnliche Klangqualitäten zu erzeugen, die für das Instrument in der Bluegrass-Musik charakteristisch sind.
Die Kombination von Hammer-Ons, Pull-Offs und Slides ermöglicht ein sehr effizientes und flüssiges Spiel, wodurch komplexe Passagen einfacher und zusammenhängender klingen.

Wie man Hammer-On, Pull-Off und Slide spielt findest du hier: Pull-Off, Hammer-On

In Bezug auf den Musikstil wird Flatpicking am häufigsten mit Bluegrass und Folkmusik in Verbindung gebracht, wo es sowohl als melodisches als auch als rhythmisches Element dient. Im Bluegrass übernimmt die Gitarre oft eine Doppelrolle: Sie liefert rhythmische Begleitung mit angeschlagenen Akkorden und Basslinien und liefert gleichzeitig schnelle, melodische Soli, die denen der Geige oder des Banjos Konkurrenz machen. Die Präzision und Klarheit des Flatpickings machen es besonders gut für diese Genres geeignet, in denen Geschwindigkeit und Fingerfertigkeit hoch geschätzt werden. 

Spielen mit dem Plektrum

Um eine Gitarre mit einem Plektrum zu spielen, halten Sie das Plektrum fest, aber entspannt zwischen Daumenspitze und Zeigefingerseite, sodass ein kleiner Teil des Plektrums zu sehen ist. Bewegen Sie dann Ihr Handgelenk in einer lockeren, fließenden Bewegung, um über die Saiten zu streichen. Üben Sie dabei sowohl Ab- als auch Aufschläge, um Klang und Rhythmus zu kontrollieren.

Hier kann die Platzierung deines Plektrums dazu beitragen, mit einem kürzeren Schlag einen lauteren Ton zu erzielen. Je steiler der Winkel, desto lauter der Akkord.

Beginnen Sie mit einem mitteldicken Plektrum: Ein mitteldickes Kunststoffplektrum ist eine gute Wahl zum Lernen und bietet ein ausgewogenes Verhältnis zwischen Flexibilität und Kontrolle.
Experimentieren Sie mit Materialien und Formen: Probieren Sie verschiedene Kunststoffarten, Materialien und Plektrumformen aus, um herauszufinden, was sich für Sie am angenehmsten anfühlt.
Übertreiben Sie es nicht: Eine angespannte Hand oder ein zu fester Griff können zu einem zu lauten oder unscharfen Klang führen. Behalten Sie daher einen lockeren und ausgewogenen Griff bei.

Mehr über Flatpicking findest du hier: Bluegrass Flatpicking

Spielgeschwindigkeit

Steige deine Spielgeschwindigkeit langsam, bewusst und gleichmäßig. Bluegrass ist eine sehr schnelle Musikrichtung, die fast nie unter 200 Schläge pro Minute (BPM) fällt. Das bedeutet, dass schnelles Spielen nicht nur schön ist, sondern eine Voraussetzung. Um schnell zu spielen, brauchst du jedoch etwas Geduld. Die ganze Geschwindigkeit der Welt ist nutzlos, wenn du die Noten nicht sauber treffen kannst.
Übe mit einer Geschwindigkeit, die knapp über deinem Komfortniveau liegt, und erhöhe die Geschwindigkeit nicht, bis du dieses Tempo beherrschen kannst.
Auch hier kann die Bedeutung eines Metronoms nicht unterschätzt werden – es ist für einen gleichmäßigen Rhythmus erforderlich.

Die Tabulatur (Tabulatur) ist eine visuelle Anleitung für Gitarristen, die zeigt, welche Saiten gespielt und welche Bünde gedrückt werden müssen. Sie verwendet ein System horizontaler Linien für die sechs Saiten der Gitarre und Zahlen, die den zu spielenden Bund jeder Saite angeben. Die unterste Linie steht für die tiefste und dickste Saite (tiefes E), die obere für die höchste und dünnste Saite (hohes E). Zahlen auf den Linien geben an, welcher Bund gedrückt werden muss. Tabulaturen enthalten auch Symbole für Techniken wie Bends, Slides, Hammer-Ons und Palm Mutes.

Wie man Tabs lesen soll, findest du hier: Tabs lesen