Up the Neck Backup

Egal, ob du Lead-Picking oder Backup spielst, der erste Schritt um selbstbewusst zu spielen, besteht darin, die Akkorde, die du brauchst, überall auf deinem Banjo-Griffbrett bequem und schnell zu greifen.

Bewegliche Akkorde auf einem Banjo sind Akkordformen, die auf dem Griffbrett auf und ab bewegt werden können, um verschiedene Akkorde zu spielen, ohne die grundlegende Fingerposition zu ändern. Diese Akkorde verwenden keine leeren Saiten und ermöglichen eine einfache Transposition in verschiedene Tonarten. Im Wesentlichen lernt man eine bestimmte Akkordform und verschiebt sie dann an verschiedene Positionen auf dem Griffbrett, um verschiedene Akkorde zu spielen. Sie sind unerlässlich für das Spielen komplexerer Akkordvoicings und Melodien im Up the Neck.

Häufige bewegliche Akkordformen:
Die D-Form, die F-Form und der Barré-Akkord sind gängige bewegliche Akkordformen im Banjo. Diese Formen können als Grundlage für viele verschiedene Akkorde verwendet werden.

Major Akkorde

Bewegliche Major-Akkordformen auf dem Banjo ermöglichen das Spielen verschiedener Major-Akkorde durch Verschieben einer einzelnen Akkordform auf dem Griffbrett. Die drei wichtigsten hierfür verwendeten Formen sind F-Form, D-Form und Barré-Form. Jede Form kann auf verschiedene Bünde verschoben werden, um unterschiedliche Akkorde zu spielen. Beispielsweise ergibt die F-Form am dritten Bund einen F-Akkord, während die Verschiebung zum fünften Bund einen G-Akkord ergibt.

Die drei Formen, die verwendet werden, um bewegliche Dur-Akkorde zu greifen, werden allgemein als F-, D- und Barré - Shape (Formen) bezeichnet.

F-Form Akkorde

Die Akkordfolgen für viele Bluegrass-Songs bestehen aus den Akkorden, die auf der ersten, vierten und fünften Note der Durtonleiter der Tonart des Songs aufgebaut sind. Die Verinnerlichung der I–IV–V-Akkordpositionen mit der F-Akkordform bereitet dich darauf vor, großartige Bluegrass-Banjo-Backups mit Fretting- und Vamping-Techniken zu spielen.

D-Form Akkorde

Ähnlich wie die F-Form ist die D-Form ein beweglicher Akkord, der in verschiedene Bünde verschoben werden kann, um verschiedene Major-Akkorde zu erzeugen. Das Griffmuster des „D-förmigen“ Major-Akkords basiert auf der offenen D-Major-Akkordform, bei der der Grundton (der Name des Akkords) auf der zweiten Saite liegt.

Die offene D-Form:
Der Standard-offene D-Dur-Akkord auf dem Banjo verwendet ein spezielles Griffmuster, das die offene D-Saite und gegriffene Noten auf der 2., 3. und 1. Saite umfasst.

Bewegliche Form:
Die „D-Form“ bezieht sich auf die relative Fingerposition innerhalb des offenen D-Akkords und nicht auf die absolute Bundposition. Sie kann am Hals nach oben und unten verschoben werden, um verschiedene Dur-Akkorde zu erzeugen.

Barré Form Akkorde 

Barrégriffe auf dem Banjo eignen sich gut, um schnell zwischen Akkordformen zu wechseln, Erweiterungen wie Septimen oder Sexten hinzuzufügen und Hammer-Ons und Pull-Offs auf bestimmten Noten zu spielen. Obwohl sie im Allgemeinen nicht die primäre Art sind, Akkorde auf dem Banjo zu spielen, können sie in bestimmten musikalischen Situationen hilfreich sein.

Wenn man schnell zwischen Akkordformen wechseln muss, ist ein Barrégriff oft schneller als das Umsetzen mehrerer Finger. Barrégriffe ermöglichen es, Akkorde weiter oben am Hals zu spielen, was für Soli oder das Spielen in verschiedenen Tonarten nützlich sein kann. Barrégriffe erfordern gute Fingerkraft und Präzision, um sicherzustellen, dass alle Töne klar erklingen. Manche Spieler bevorzugen für bestimmte Passagen einfach den Klang und das Spielgefühl von Barrégriffen.

Die offenen Saiten deines Banjos bilden einen G-Akkord. Die Barré-Form überträgt diesen offenen Akkord den Hals hinauf und ist relativ leicht zu spielen: Leg einfach deinen Zeigefinger über die erste bis vierte Saite, um mit dieser Form einen Akkord zu erzeugen. Wenn du im zweiten Bund eine Barré-Form verwendest, spielst du einen A Dur Akkord.

Minor Akkorde

Obwohl du Minor-Akkorde in der Bluegrass-Musik nicht annähernd so oft finden würdest wie Dur-Akkorde, würdest du die Minor Akkorde in  „Rocky Top“ , „Foggy Mountain Breakdown“ verwenden müssen. Einige Bluegrass Songs wie „Little Sadie“, „Wayfaring Stranger“ und „Jerusalem Ridge“ sind in Minor geschrieben und ihre Akkordfolgen bestehen hauptsächlich aus Minor-Akkorden.

Wie bei beweglichen Dur-Akkorden gibt es drei bewegliche Minor Akkord Finger Formen – F Minor, D Minor und A Minor. Mit dieser Finger Formen kannst du alle Minor Akkorde auf dem ganzen Griff greifen.

Die meisten Banjo-Spieler verbessern den Klang des grundlegenden Vamping-Patterns, indem sie für denselben Akkord von der F-Form zur D-Form hin und her gehen. Um deine Greifhandfinger neu zu positionieren, während du dich von der F-Form zur D-Form bewegst, halte deinen Ringfinger und den kleinen Finger genau dort, wo sie waren, nämlich auf der vierten und ersten Saite. Tausche nur die Zeigefinger- und Mittelfinger Position (3. und 2. Saite). 

Die Position für gleiches Akkord in D Shape ist 4 Bünde höher als in F Shape.

Verwenden von D- und F- Shape für V–I- und I–IV-Akkordübergänge

Wenn du sowohl D- als auch F-Formen verwendest, hast du mehr Möglichkeiten bei der Auswahl der Akkordübergänge sowohl für das Backup- als auch für das Lead-Spiel. Eine häufig verwendete Verschiebung, die für fast jeden Song nützlich ist, besteht darin, von einem Akkord in D-Position zu einem Akkord in F-Position zu wechseln, der einen Bund höher ist.

Die F- und D-Akkordformen werden häufig für Akkordübergänge verwendet, insbesondere im Bluegrass. Die F-Form wird üblicherweise für den I-Akkord (Tonika) einer Tonart verwendet, während die D-Form für den IV-Akkord (Subdominante) verwendet wird. Beispielsweise kann in der Tonart G die F-Form für einen G-Akkord und die D-Form für einen C-Akkord verwendet werden. Die Wahl zwischen der F- oder D-Form für einen bestimmten Akkord hängt oft vom gewünschten Klang oder der gespielten Akkordfolge ab. 

In der Tonart G kann diese Positionsverschiebung auf zwei verschiedene Arten verwendet werden:

Beim Übergang von einem D-Akkord zu einem G-Akkord – Akkord D 2 Bund nach Akkord G im 3 Bund

Beim Übergang von einem G-Akkord zu einem C-Akkord – Akkord G 7 Bund nach Akkord C im 8 Bund

Die Bewegungsökonomie, die sich daraus ergibt, dass man nur einen Bund von einem Akkord zum anderen die Hand nach unten bewegt, macht das Vamping einfacher. 

Auf einem Banjo werden F- und D-Form-Akkorde sowie Barrégriffe häufig innerhalb von Akkordfolgen je nach musikalischem Kontext ausgetauscht. Die F-Form wird oft wegen ihres offenen und resonanten Klangs bevorzugt, während die D-Form eine andere Klangfarbe bietet und für bestimmte Akkordwechsel besser geeignet sein kann. Barrégriffe erfordern zwar mehr Fingerkraft, bieten aber Flexibilität bei Tonartwechseln und ermöglichen die Erzeugung vielfältiger Voicings. Der Wechsel zwischen diesen Formen hängt von Faktoren wie dem gewünschten Klang, der jeweiligen Akkordfolge sowie den Vorlieben und dem Komfortniveau des Spielers ab.

F-Form:
Bekannt für seinen offenen, hellen Klang, wird häufig im traditionellen und Bluegrass-Banjospiel verwendet.
Anwendung:
Wenn die Akkordfolge es zulässt und ein voller, offener Klang gewünscht wird.
Beim Übergang von anderen offenen Akkorden mit ähnlichen Griffen, wie z. B. einem G-Akkord in ähnlicher Position.
Beim Spielen in einer Position, in der die F-Form leicht zugänglich und angenehm ist.

D-Form:
Eine bewegliche Akkordform, mit der sich durch Verschieben der Position am Hals verschiedene Akkorde spielen lassen.
Anwendung:
Wenn Sie einen Akkord spielen müssen, der in der offenen Position, insbesondere weiter oben am Hals, nicht leicht zu spielen ist.
Wenn die musikalische Phrase eine andere Klangqualität erfordert als die F-Form.
Beim Übergang zu einem Akkord, der vier Bünde höher liegt als der entsprechende F-Akkord.

Barrégriffe:
Mit einem Finger werden mehrere Saiten in einem Bund heruntergedrückt, wodurch verschiedene Akkord-Voicings und Tonartwechsel möglich sind.
Anwendung:
Beim Spielen von Akkorden, die mit offenen oder D-förmigen Griffen nicht leicht zu spielen sind.
Beim Übergang zwischen Akkorden, die ein bestimmtes Voicing erfordern, oder beim Spielen in einer Tonart, die in offenen oder D-förmigen Griffen nicht ohne Weiteres erreichbar ist.
Beim Spielen in Genres wie Blues oder Folk, in denen Barrégriffe üblich sind.

Mehr über Banjo Akkorde findest du auf diese Seite: Banjo Akkorde

Verwendest du Up the Neck , solltest du die Zupf-Hand  Angriffspunkt ändern. Die Töne von dem Akkord sind höher und heller im Ton als bei Down the Neck Position. Dies kann unnötige Aufmerksamkeit auf das Banjo lenken. Um einen volleren, weicheren Ton zu erzeugen, der sich in den Bandsound einfügt, sollte die Zupf-Hand in oder nahe der Y-Position positioniert werden.

Y-Position, Finger etwa drei bis sechs Zoll von der Brücke entfernt, (7 cm. bis 15 cm.)

X-Position, die Zupffinger schlagen etwa 2,5 cm von der Brücke entfernt auf die Saiten

Je näher zum Head die Greif-Hand am Griffbrett ist, desto weiter sollte die Zupf-Hand vom Steg (Brücke) entfernt sein. Generell. Die Hände sollten sich aufeinander zu oder voneinander weg bewegen.

Rolling Backup in Up the Neck

Die meisten Rolling Backups werden in der ersten Bünden des Griffes gespielt. Um Interesse an einem langen Lied zu wecken oder um die Konflikte mit dem Tonumfang des Sängers zu vermeiden, verwenden Banjo Spieler manchmal Akkorde in Up the Neck Position.

Diese Technik wird hauptsächlich als Vocal Backup verwendet. Es wird selten hinter einem Instrumentalsolo verwendet, weil es dazu neigt, zu busy (übereifrig) zu klingen. Auch hier ist die F Form die Standardformation, da sie den Zugriff auf den Grundton als tiefste Note auf dem ersten Schlag des Takts ermöglicht, während noch drei andere Saiten übrig bleiben, um den Roll zu beenden.

Wie beim Roll-Backup der ersten Position hängt die Reihenfolge beim Spielen von mehr als zwei Takten desselben Akkords von der Phrasierung des Lead-Parts ab. Meistens kommt in einem Drei-Takt-Segment die Zwei-Takt-Sequenz zuerst, gefolgt von entweder einem Phrasing-Lick oder einem Ein-Takt-Roll. 

Rolling Backup für Medium und Slow Tempo 

Der Reverse Roll (Backward Roll) hat eine natürliche bounce, die bei Songs mit mittlerem Tempo effektiv sein kann. Dieser Roll wird im Allgemeinen nur als Backup Sequenz mit einem Takt verwendet und auch, wenn mehrere Takte desselben Akkords vorhanden sind.

Die folgende Technik kann bei mittleren bis langsamen Tempo verwendet werden. Wir werden es „Barre Form Backup” nennen, weil es praktisch die einzige Backup-Technik ist, die ausschließlich auf der Barre Form Akkorden basiert.

Es wird im Single String Stil gespielt, dem Stil der Gitarristen. Es ist extrem synkopisch oder bouncy und wird mit Notenabständen lang-kurz-lang-kurz gespielt. Benutze Slide bei erste Note im Akkord für jeden Akkord im Lied. Die Zupf-Hand solltest du neu positionieren, um einen weicheren und volleren Ton zu erzeugen.

Rolling Backup in 3/4 Time

Im 3/4-Takt Up the Neck Backup müssen die bekannten 4/4-Taktfolgen von vier auf drei Schläge geändert werden. Die Rolls bestehen aus 6 oder 5 Noten.

Rolling Backup in Down the Neck

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