Wesentliche Banjo
Spieltechniken

Um Banjo zu lernen, ist es gut zu wissen, womit man anfangen soll. In diesem Artikel habe ich die übersichtlich beschrieben, worauf man beim Banjo-Lernen besonders achten sollte und welche Spieltechniken wichtig sind, um Banjo im Scruggs-Stil zu spielen.

Bluegrass ist ein Genre, das die Seele berührt, und das Banjo ist sein schlagendes Herz. Wenn du ein fortgeschrittener Musiker bist und deine Bluegrass-Banjo-Fähigkeiten verbessern möchtest, ist die Beherrschung bestimmter Techniken unerlässlich.

Wesentliche Bluegrass Banjo Techniken umfassen die Beherrschung des Drei-Finger-Rolls, der die Grundlage dieses Stils bildet, sowie das Up-the-Neck-Spiel, Synkopen sowie Hammer-Ons und Pull-Offs. Weitere wichtige Techniken sind Crosspicking, Choke Bends und Double-Thumb Roll.

Darüber hinaus sind das Verständnis des Backup-Spiels und die Entwicklung einer soliden Technik der rechten Hand, einschließlich Fingerpicking-Mustern und Tonkontrolle, für jeden Bluegrass-Banjo-Spieler von entscheidender Bedeutung.

Techniken im Überblick

Drei-Finger-Roll
Dies ist der Grundstein des Bluegrass-Banjospiels und beinhaltet ein wiederholtes Zupfmuster mit Daumen, Zeige- und Mittelfinger.
Up-the-Neck-Spiel
Bei dieser Technik werden Noten weiter oben am Hals des Banjos gespielt, wodurch sich die melodischen Möglichkeiten erweitern.
Synkopierung
Dabei werden Noten außerhalb des Taktes gespielt, wodurch ein rhythmischeres und dynamischeres Spielgefühl entsteht.

Hammer-Ons und Pull-Offs
Bei diesen Techniken werden mit der Greifhand Töne erzeugt, indem man eine Saite herunterdrückt (Hammer-On) oder von ihr abzieht (Pull-Off).
Choke Bends
Bei dieser Technik wird eine Saite mit der Greifhand angezogen, um ihre Tonhöhe zu erhöhen und dem Spiel eine gefühlvolle, ausdrucksstarke Note zu verleihen.

Backup-Spiel
Hierbei geht es darum, Rhythmus und Akkorde zur Unterstützung der Melodie zu spielen – eine wesentliche Fähigkeit für das Ensemblespiel.

Der Drei-Finger-Roll ist der Grundstein des Bluegrass-Banjospiels. Fortgeschrittene Spieler sollten mit verschiedenen Roll-Mustern experimentieren, um ihr Spiel komplexer zu gestalten.

Ein Banjo-Roll ist ein wiederkehrendes rhythmisches Muster, das von der rechten Hand mit Daumen, Zeige- und Mittelfinger gespielt wird, um die Saiten in einer bestimmten Reihenfolge zu zupfen. Diese Muster, oft arpeggiert (gebrochene Akkorde), erzeugen einen charakteristischen, treibenden Klang. Sie sind grundlegend für das Bluegrass-Banjo-Spiel und werden verwendet, um den Takt zu halten und den Melodien rhythmischen Schwung zu verleihen.

Mehr über Banjo Rolls findest du auf diese Seite: Down the Neck-Banjo Rolls

Rolling Backup

„Rolling Backup“ ist ein Spielstil, bei dem der Banjospieler wiederkehrende Tonmuster, sogenannte „Rolls“, verwendet, um einen Sänger oder einen anderen Instrumentalisten rhythmisch und melodisch zu begleiten. 

Rolls im Hintergrund

Rhythmisches Fundament
Rolls sorgen für einen gleichmäßigen, treibenden Rhythmus, der den Gesamtklang der Band unterstützt.
Melodische Verzierungen
Rolls können angepasst werden, um melodische Fills und Variationen zu erzeugen, die den Song bereichern, ohne die Melodie zu übertönen.
Vielseitigkeit
Verschiedene Rolls und Variationen können je nach Song und den anderen Instrumenten eingesetzt werden, um unterschiedliche Texturen und Stimmungen zu erzeugen.

Beispiel: Ein gängiger Backup-Ansatz besteht darin, ein Vorward Roll auf dem G-Akkord zu spielen und dann zu einem anderen Roll oder einer Variation auf dem C-Akkord zu wechseln usw.
Diese Muster werden oft tief im Down the Neck gespielt, um einen tieferen, voluminösen Sound zu erzeugen und Interferenzen mit anderen Instrumenten zu vermeiden.

Mehr über Rolling Backup findest du auf diese Seite: Down the Neck - Rolling Backup

Synkopierung

Synkopierung bezeichnet ein rhythmisches Mittel, bei dem die Betonung eher auf die normalerweise schwachen Schläge oder Off-Beats als auf die starken Schläge gelegt wird. Dadurch entsteht ein Gefühl des „Hüpfens“ oder „Schwingens“ in der Musik, was ihr eine lebendige und einnehmende Note verleiht.

Starke und schwache Schläge

In einem Standardtakt mit vier Schlägen (1-2-3-4) gelten die Schläge 1 und 3 typischerweise als stärker als die Schläge 2 und 4.

Die Rolle der Synkopierung

Bei der Synkopierung wird die Betonung von diesen starken Schlägen auf die schwächeren Schläge verlagert (wie das „und“ eines Schlags oder die Off-Beats).

Beispiel: Wenn Sie zu einem einfachen Vier-Takt-Rhythmus klatschen, klatschen Sie natürlich lauter auf den Schlägen 1 und 3. Bei der Synkopierung klatschen Sie lauter auf den Schlägen 2 und 4 oder sogar auf dem „und“ zwischen den Schlägen.

Wie es klingt

Diese Akzentverschiebung kann eine Melodie oder einen Rhythmus interessanter und ansprechender machen. Sie ist ein häufiges Element in vielen Musikstilen, darunter Bluegrass, Swing und traditionelle irische Musik.

Synkopierung durch verschiedene Techniken erreichen

Noten überspringen 

Das Überspringen eines Abschlags im Clawhammer-Stil erzeugt einen perkussiven „Thump“-Sound auf dem Off-Beat.

Alternating Thumb Roll Muster 

Das gezielte Setzen von Akzenten auf das „und“ eines Schlags innerhalb eines Rolls.

Das bewusste Verwenden des „und“ des Schlags für eine Note

Anstatt nur auf dem Schlag zu landen, wird eine Note auf das „und“ des Schlags gesetzt, um einen synkopierten Rhythmus zu erzeugen.

Beispiel für einen Roll: Bei einem einfachen Alternating Thumb Roll  (T-I-M-I) kann das „I“ auf dem „und“ des Schlags betont werden, um ein synkopiertes Gefühl zu erzeugen.

Hammer-Ons und Pull-Offs sind Techniken, die beim Banjo verwendet werden, um einen weichen, zusammenhängenden Klang zwischen den Noten zu erzeugen, insbesondere bei schnelleren Passagen.

Beim Hammer-On wird eine Saite angeschlagen und anschließend, ohne sie erneut zu zupfen, mit einem anderen Finger auf einen höheren Bund gedrückt, wodurch ein zweiter Ton erzeugt wird.

Beim Pull-Off ist es umgekehrt: Nach dem Zupfen eines Tons hebt man einen Greiffinger von der Saite, wodurch diese vibriert und der Ton des nächsttieferen Bundes (oder einer leeren Saite) erzeugt wird.

Diese Techniken sind sowohl im Clawhammer- als auch im Bluegrass-Banjo üblich.

Die Beherrschung von Hammer-Ons, Pull-Offs und Slides sind entscheidend, um schnellere Passagen zu spielen und einen flüssigeren, musikalischeren Klang zu erzeugen.

Mehr über Hammer-On, Pull-Off usw. findest du auf diese Seite: Pull-Off, Hammer-On

 Up the Neck 

„Up the Neck“ bezeichnet beim Banjo das Spielen von Noten oder Akkorden weiter oben auf dem Griffbrett, jenseits der typischen „offenen“ Position, bei der leere Saiten verwendet werden. Diese Technik wird häufig im Bluegrass-Banjo für Soli und Begleitung verwendet, um einen anderen Klang zu erzeugen.

Akkordformen

Hierbei werden oft andere Akkordformen oder Umkehrungen verwendet als in der offenen Position.

Bluegrass-Stil

Das Spiel am Hals ist ein charakteristisches Merkmal des Bluegrass-Banjo-Stils und wird für melodische Soli und interessante Begleitparts verwendet.

Vorteile

Das Spiel am Hals ermöglicht ein breiteres Spektrum an musikalischem Ausdruck und verleiht dem Banjospiel mehr Abwechslung und Spannung. Es ermöglicht außerdem das Spielen in verschiedenen Tonarten mit denselben grundlegenden Akkordformen und -mustern.

Technik

Das Beherrschen des Spiels am Hals erfordert Übung und die Entwicklung einer soliden Technik der linken Hand, um fließend zwischen verschiedenen Positionen und Akkordformen zu wechseln.

Mehr über Up the Neck Backup findest du auf diese Seite: Up the Neck Backup

Vamping Technik

Banjo-Vamping ist eine rhythmische Begleittechnik, die häufig im Bluegrass verwendet wird. Dabei spielt der Banjospieler ein perkussives, gedämpftes Schlagmuster, um andere Musiker oder Sänger zu unterstützen. Hierbei werden die Saiten gezupft und schnell wieder losgelassen, um einen kurzen, abgehackten Klang zu erzeugen, anstatt die Töne vollständig ausklingen zu lassen. Diese Technik erzeugt einen treibenden Rhythmus und kann in ihrer Ausführung variiert werden.

Backup Funktion

Es wird hauptsächlich als Begleittechnik eingesetzt und bildet die rhythmische Grundlage für Soli oder Gesangsmelodien.

Variationen

Obwohl das Grundkonzept gleich bleibt, können Banjospieler das Vamping-Muster variieren, indem sie das Timing der Dämpfer ändern, Slides hinzufügen oder andere rhythmische Variationen einbauen.

Handkoordination

Effektives Vamping erfordert eine sorgfältige Koordination zwischen der Zupfhand (die die Saiten anschlägt) und der Greifhand (die die Saiten dämpft).

Mehr über Vamping in Up the Neck findest du auf diese Seite: Up the Neck - Vamping

„Down the Neck“ bezieht sich im Allgemeinen auf das Spielen in den unteren Lagen des Banjohalses, typischerweise unterhalb des 5. Bundes, wo die Bünde näher beieinander liegen und die Töne tiefer sind. Im Gegensatz dazu spielt man „up the neck“ in den höheren Lagen, weiter oben auf dem Griffbrett. Beim „Down the Neck“-Spiel werden oft leere Saiten und einfachere Akkord-Voicings verwendet, wodurch ein treibender und rhythmischer Klang entsteht.

Klang

Das Spielen Down the Neck erzeugt aufgrund der geringeren Bundabstände und der Verwendung leerer Saiten tendenziell einen kraftvolleren, treibenderen Klang.

Backup

In der Bluegrass-Musik wird das „Down the Neck“-Spiel häufig als Banjo-Backup verwendet und bietet eine rhythmische und unterstützende Grundlage für die Melodie.

Mehr über Down the Neck findest du auf diese Seite: Down the Neck Backup

Backup Spiel

Im Bluegrass bezeichnet Banjo-Backup die rhythmischen und melodischen Muster, die auf dem Banjo gespielt werden, um den Gesang und andere Instrumente während eines Liedes zu unterstützen. Es ist die „Fill-in“-Musik, oft mit Rolls und Licks, die eine harmonische und rhythmische Grundlage bietet, während die Hauptmelodie oder Gesangslinie gespielt wird.

Zweck

Das Begleitspiel ist nicht als Lead-Melodie gedacht. Vielmehr übernimmt es eine unterstützende Funktion, verleiht dem Gesamtklang Textur und Rhythmus und ermöglicht dem Lead-Instrument oder Sänger, sich zu entfalten.

 Gängige Techniken für Banjo-Begleitungen

Vamping 

Das Spielen einfacher, sich wiederholender Akkordmuster, oft im „Boom-Chuck“- oder „Boom-Chick“-Rhythmus, um den Takt beizubehalten.
Rolls 

Die Verwendung verschiedener Banjo-Rollmuster (vorwärts, rückwärts usw.) für eine fließende, rhythmische Begleitung.
Licks 

Das Einfügen kurzer, melodischer Phrasen oder Läufe, um Lücken zwischen Gesangsphrasen zu füllen oder Akzente zu setzen.
Dämpfung

Das Dämpfen der Saiten für einen weicheren, sanfteren Klang, was besonders nützlich ist, wenn man hinter einem Sänger spielt.

Spielen mit anderen Instrumenten

Backup-Spieler passen ihre Lautstärke und Intensität an die anderen Instrumente und den Gesang an. Beispielsweise spielen sie während der Strophen leiser und erhöhen die Lautstärke während instrumentaler Pausen oder Gesangspausen.

Ein wichtiger Aspekt des Backings ist das Zuhören der anderen Instrumente und des Gesangs, um Möglichkeiten zu erkennen, den musikalischen Raum zu füllen, ohne aufdringlich zu wirken.

Melodisches Spiel

Melodisches Banjospiel ist ein Dreifinger-Stil, Scruggs Style der sich auf das Spielen komplexer, schneller Melodien und Tonleitern konzentriert und oft den Klang von Geigenmelodien imitiert. Es betont einen weichen, fließenden Klang, indem aufeinanderfolgende Töne auf derselben Saite vermieden werden. Dies wird durch den strategischen Einsatz von offenen und gegriffenen Tönen erreicht.

Melodie im Fokus

Der melodische Stil legt den Schwerpunkt auf die eigentliche Melodie eines Stücks, nicht nur auf Akkordwechsel oder rhythmische Muster.

String Skipping

Ein wesentliches Merkmal ist die Vermeidung zweier aufeinanderfolgender Noten auf derselben Saite, wodurch ein eher legato gespielter und fließender Klang entsteht.

Fiddle Tune Emulation

Der melodische Stil eignet sich besonders gut für das Spielen von Geigenmelodien und anderen Instrumentalmelodien und ermöglicht im Vergleich zu anderen Stilen eine präzisere Transkription.

Man kann Banjo Griffbrett in zwei Teile aufteilen, um die Orientierung darüber zu erleichtern, in welchem Bereich Akkorde gespielt werden.

Geschlossene Akkorde, auch bekannt als enge Akkordlagen, sind Akkordstrukturen, bei denen die Noten des Akkords innerhalb einer Oktave angeordnet sind. Im Gegensatz dazu stehen offene Akkordlagen, bei denen die Noten weiter auseinander liegen und über eine Oktave hinausgehen können.

Down the Neck wird meistens mit offenen Akkorden gespielt. Offene Akkorde sind Akkorde, die mit mindestens einer leeren Saite gespielt werden. Sie zeichnen sich dadurch aus, dass nicht alle Saiten gegriffen werden müssen, was sie für Anfänger leichter zu erlernen macht und oft einen vollen, resonierenden Klang erzeugt.

Up the Neck nutzt geschlossene Akkorde, bei denen alle Saiten über einen bestimmten Bund gegriffen werden, wodurch keine leeren Saiten vorkommen.